ENTREVISTA A LUIS DE VAL, PRODUCTOR DE MEDIA FILMS (“YO SOY LA JUANI”, “RIVALES”, “EL TRUCO DEL MANCO”)

Dicen que de casta le viene al galgo, y el caso que nos ocupa no deja ninguna duda, es hijo del creador de Manga Films, que actualmente dirige Wide Pictures. Por sus venas corre sangre de cine. Su pasión por el Séptimo Arte es genética. Por si esto fuera poco, su esposa, Sandra Fernández, y su hermana Aitana son productoras, su suegro es el Presidente de Filmax, Julio Fernández, y su madre Maite Mínguez es coleccionista de objetos de Cine.

Luis de Val (Barcelona, 9 de febrero de 1979), estudió Economía Internacional en Suiza y Comunicación Internacional en la prestigiosa UCLA de Los Ángeles (USA), donde se especializó en Producción Creativa. Forma parte de una generación que dará mucho que hablar.

Iniciamos la charla en las oficinas de su productora, Media Films, en Barcelona, y la rematamos en el Restaurante Tuset.

J.L.P Creo que una persona muy importante en tu vida ha sido tu abuelo.
Luis de Val: Sí, me enseñó algo que para mí es muy importante, tratar a todas las personas igual, sean quien sean, y de esta forma todo es orgánico, mi vida y mis películas son orgánicas. El trabajó durante 55 años en la Nestlé, empezando de conserje y acabando de apoderado, y a mí me ha influido mucho.

J.L.P Estudiaste fuera de España, ¿qué diferencias ves en el aspecto formativo?
L.D.V Creo que fuera se potencia mas la Autoestima que es algo fundamental para triunfar, aquí todo es más cerrado, según mi punto de vista, aquí en España se dice que la vida es muy difícil y lo que quieras te va a costar mucho encontrarlo. En este aspecto uno de mis referentes es Bigas Luna, yo produje “Yo soy la Juani”, y recuerdo una frase que me dijo: “Luis, ten cuidado con lo que quieras, que lo conseguirás”. Creo que sin optimismo no se puede avanzar.

J.L.P ¿Qué es la Producción Creativa en Cine?
L.D.V Es algo que tiene mucha importancia en Estados Unidos y que aquí parece que no ha llegado. Supone la implicación del Productor en todos los procesos creativos de una película, sin tener que dirigirla, cosa que yo no sé hacer, claro. Tengo claro que puedo influir sobre el resultado de la película, me gusta mucho diseñar, desde la preproducción hasta la postproducción, incluso hago los tráilers, pero lo mío no es dirigir, el rodaje a mí me cuesta. Soy Productor porque he sido un distribuidor indignado.

J.L.P Tu carrera como Productor es muy curiosa, tu primera producción fue la película “F.B.I.: Frikis Buscan Incordiar”, con Javier Cárdenas.
L.D.V Sí, fue en el 2004, yo tenía sólo 25 años y fue una película gamberra. Le dije a Cárdenas, vale, tú hazte responsable de tus bromas y yo crearé el producto, te envolveré el regalo. Empezamos a rodar el 11 de marzo de 2004, no me olvidaré en la vida, fue el día del famoso 11-M, decidí parar el rodaje ya que había gente en el equipo que era de Madrid, y que todo el mundo llamara para saber si había algún familiar afectado, resultó que no y, tras un parón de un par de horas, seguimos rodando. Creo que fue una sabia decisión. Al final la película se estrenó en junio, casi a ritmo de vértigo, en tiempo récord, ya que queríamos aprovechar el éxito de “Crónicas marcianas”. Recaudamos 900.000 € de la época en salas, la película costó 200.000 € y, además, en DVD facturamos más de 1.000.000 de euros. Así, me lancé a la aventura, tras este primer éxito comercial.

J.L.P Tu siguiente film fue “Yo soy la Juani”.
L.D.V Sí, recuerdo que un día leyendo La Vanguardia leí un artículo que se titulaba “Buscando a la Juani”, era sobre un Casting que estaba haciendo Bigas Luna y me fascinó, busqué su e-mail y para mi sorpresa me contestó de inmediato y ahí empezó una relación inolvidable. Tuvimos un par de reuniones y ya me dijo que iba a hacer la peli conmigo. Mi padre no se lo creía, al final la produjimos en Media y la distribuimos en Manga. Bigas se ha convertido en mi padre profesional, me hizo conocer la industria del cine en España y, como productor, de alguna manera, me sentí descubierto. Fue un viaje vital impresionante. Hemos conseguido crear un Icono, pero también en la Real Academia de la Lengua, tener una nueva acepción de la palabra Juani, que al final ha sido el mejor premio que hemos tenido. Me he dado cuenta que lo que funciona son las películas Evento que es algo que me obsesiona. La película me hizo ganar dinero.

J.L.P Después hiciste “La sombra de nadie” en 2006.
L.D.V Con Pablo Malo como director, me gustaba mucho lo que hacía. Nunca acabamos de definir del todo la película y además tuvimos la mala suerte de que mi co-productor, Luis Goya, se murió durante la fase de postproducción. Él era el alma de la película. Luego con Fernando Colomo hicimos “Rivales”, me gustaban sus comedias de los 90, pero quería darle un toque 2.0. Mi idea inicial era hacer una película que reflejara las diferencias entre la gente de Madrid y la de Barcelona, una boda entre un catalán y una madrileña. Fernando lo enfocó hacía el futbol, pero no el profesional, sino de niños. Joaquín Oristrell escribió el guión, tuvimos la mala suerte de que se estrenó el día que España ganó la Eurocopa de Fútbol. En cine el estreno siempre hay que programarlo con antelación, además, siempre pensé que España como siempre, caería eliminada en cuartos. La selección capturó toda la información en los medios y “Rivales” pasó sin pena ni gloria. Sólo recaudó 700.000 €.

J.L.P No sería tan duro, creo que hay cosas que se han quedado en la retina de la gente, el personaje de Kira Miró, por ejemplo, en un registro muy diferente al habitual.
L.D.V Sí, para mí es una de sus mejores interpretaciones y, curiosamente, ese personaje lo iba a hacer una conocida actriz con representante estadounidense que pedía un trato diferente al resto del casting y esto no lo quise aceptar, en una película todos los actores deben tener un trato similar, pero el único consuelo que me queda es que cada vez que se pasa en TV es líder de audiencia en su franja horaria. En DVD no hizo casi nada, ya que fue cuando empezaba fuerte la piratería. Perdí 1.000.000 de euros.

J.L.P Luego hiciste varias co-producciones.
L.D.V Sí. Conocí hace cuatro años a Guillermo del Toro cuando rodaba “El Laberinto del Fauno” y pacté con el distribuirle en DVD su primer largometraje “Cronos”. Fue una edición especial. A partir de allí me convenció para coproducir con él una Ópera Prima titulada “Cosas Insignificantes”. La presentamos en el Festival de San Sebastián hace dos años y tuvo una gran acogida de crítica. Más tarde llegó “La casa de mi padre”, donde estaba Carmelo Gómez, me enamoró el guión, pero luego con la película me pasó un poco como cuando era distribuidor, no acabó de ser redonda. Debió haber sido mucho mejor.

J.L.P Llegamos ya a una de las mejores películas de 2008, la excelente “El truco del manco”
L.D.V Un día vino a mi despacho Santiago Zannou y me dijo que iba a hacer una película que ganaría en San Sebastián, que sería la mejor película que yo habría producido, a mí su seguridad me convenció. Es un director seguro, que es algo muy difícil de encontrar.

J.L.P Me gustó mucho el arranque de “El truco del manco”, con el Langui intentando ducharse.
L.D.V Ese inicio en el guión no estaba, empezamos la película de una manera dura, pero queríamos avisar al espectador de que tipo de película está viendo. A mí me da rabia lo que hacen los norteamericanos, que cuando no tienen nada, te venden algo, que luego en la película no ves. Queríamos dejar claro que estabas viendo la película de un tetrapléjico, una historia dura, de sufrimiento y de superación, si te has equivocado de sala ahora es el momento. No queríamos engañar. En este sector hay que ser transparente, ya que al fin y al cabo las mentiras siempre se pillan. La trasparencia y la sinceridad es lo que nos ha mantenido a mí y a mi padre. Tengo que agradecer a Consol Tura, la directora de casting, su gran trabajo, sabe reconocer el talento y hacemos un gran equipo, de ahí que elegimos a gente desconocida, queríamos hacer una película del extrarradio desde el extrarradio. Desde el primer momento tuve claro que a Santiago teníamos que darle los medios que necesitaba.

J.L.P ¿Cuánto costó?
L.D.V 2.500.00€ y creo que no se podía hacer por menos, ya que sino, no podías darle las alas que necesitaba para volar. “El truco del manco” que ganó tres Goyas y tuvo éxito de crítica y relativo de público, curiosamente me hizo perder 200.000 €. Piensa que me gasté 500.000 € en lanzarla.

J.L.P Tú último proyecto ha sido “Héroes” con el que habéis conseguido el premio del público en el Festival de Málaga.
L.D.V Necesitaba explicar los orígenes de la generación de ahora, es decir, de mi generación. Esa generación del baby boom, somos una generación diferente, que no hemos crecido con represalias, que nuestros padres nos han cuidado muchísimo, hemos vivido en la calle sin miedo, somos los niños de la democracia.

J.L.P ¿Qué presupuesto tiene “Héroes”?
L.D.V 3.500.000 €, sin copias, ni publicidad.

J.L.P Hablaremos en profundidad de “Héroes” cuando esté cercano su estreno, ahora me gustaría conocer tu opinión como Productor del actual panorama de nuestro cine.
L.D.V Soy muy optimista, el panorama lo veo lleno de oportunidades, te soy sincero. Estamos en un cambio de era, estamos en una especie de renacimiento después de una etapa medieval. Además, la crisis nos está ayudando al renacimiento. La crisis está limpiando un poco el panorama del cine español, se estrenan demasiadas películas, y algunas de ella sin alma, incluso hay películas que no se estrenan. Hacer una película es muy difícil. Creo que se van a hacer menos películas, eso es necesario.

J.L.P Esta sección del blog, como sabes, tiene una finalidad didáctica, me gustaría que explicaras como se financia una película actualmente en España y que hablaras de cifras, de dinero.
L.D.V Ahora mismo tienes que tener dinero, ya que lo primera que hay que hacer es tener una especie de laboratorio de proyectos, hay que invertir en desarrollo, con un equipo en el que haya gente leyendo guiones constantemente y esté al corriente de los gustos del mercado. Tienes que saber lo que quieres hacer. Tienes que planificar a dos años vista, y eso es complicado. Realmente en el cine no hay modas, tienes que dedicarte a lo que tú sientas y estar dispuesto a luchar cada proyecto durante dos años de tu vida. Tienes que elegir compañeros de viaje con los que tú te puedas ir a cenar. Eso es esencial porque sino el camino se atranca. Los proyectos que se improvisan no van a salir. Hay que hacer coaching, algo parecido a lo que hace Guardiola, el entrenador del Barça. Después hay que hacer packaging, saber lo que quieres transmitir, a partir de ahí vender.

J.L.P Vayamos ahora a hablar de números.
L.D.V Hoy en día el motor de la industria son las televisones, pues aportan la mayor parte de la financiación de las películas, como norma habitual, después están las subvenciones, que suelen premiar la calidad de los proyectos y la inversión del productor. Actualmente hay dos ventanas gestatarias, la financiación de fuera y las coproducciones, programas como Media de la Unión Europea o Ibermedia con América Latina, además hay que buscar financiar con la venta o preventa internacional, cada vez tienen más fuerza las Agrupaciones de Interés Económico, son las deducciones fiscales si inviertes en Cine, esta es una puerta para la financiación de películas de más de 3.000.000 de euros.

J.L.P ¿Qué acuerdo es el que firmas habitualmente con el Distribuidor?
L.D.V En primer lugar, yo me encargo de pagar copias, publicidad y algunos gastos de distribución, luego el acuerdo es que yo recibo el 85 % de la taquilla neta, por norma general (aunque hay excepciones).

Empezamos a vislumbrar los postres, unos deliciosos flanes Tuset con Mango y la conversación deriva en derroteros que nos llevan fuera del mundo del cine. Seguro que tendremos oportunidad de volver a charlar con Luis de Val, un pura sangre de la producción de cine, al que agradezco especialmente el tiempo que ha dedicado a EL BLOG DEL CINE ESPAÑOL y que haya hablado con total sinceridad, sin duda.

Artículo: José López Pérez